Nunca dejaremos de creer en las hadas

La compañía Theatre Properties llega a Sevilla con el musical más aclamado de la última década en España, Peter Pan.Nunca dejaremos de creer en las hadas.

La obra más conocida de J.M.Barrie que narra la famosa historia del niño que no quería crecer, continua su gira en el teatro de Alcalá de Guadaira durante los días 19 y 20 de mayo.

El musical de Peter Pan, avalado por la crítica, y que ha recorrido numerosas ciudades del país, ofrece al espectador un juego de luces, decorados móviles, llamativos disfraces y coreografías que no dejan indiferente a ningún presente en el patio de butacas. 

El espectáculo se acerca a los niños con interactuaciones durante la obra por parte de los actores y con las pegadizas canciones que, hacen saltar de sus asientos tanto a niños como a adultos.

En el papel de Peter Pan tenemos a la actriz Silvia Villaú, natural de Alcalá de Guadaira y en el papel del malvado Capitán Garfio tenemos a Miguel Ángel Gamero, ambos reconocidos por su trayectoria en el mundo de los musicales.

La famosa compañía Theatre Properties, ganadora del Premio Max en 1998 por esta obra y la primera en estrenar un musical en castellano en el famoso teatro londinense West End, lleva más de diez años representando esta obra con un éxito rotundo en asistencia de público,ya que, más de dos millones de personas en todo el mundo han podido asistir y disfrutar de la obra desde su estreno.

Esta compañía esta preparando Shrek,el Musical que sería su décima producción, con la que pretende cautivar de nuevo al espectador con nuevas y divertidas canciones, y con nuevos efectos especiales que representan la magia del teatro como principal característica.

Peter Pan,el Musical/Imagen cedida por Theatre Properties

Fuentes:
Texto:

Propio (acto de presencia en la actuación mediante pase de prensa)

Dossier de prensa cedido por Theatre Properties

Teleprensa

Peter Pan,el Musical

Tratamiento gráfico:

Imagen cedida por Theatre Properties, subida a cuenta personal de flickr.

Entrevistamos a la reina Hécuba de la producción "Las Troyanas"

Entrevistamos a Mar Garrido que interpreta el papel de la ex reina de Troya y esclava de Ulises en la obra Las Troyanas, producida por la compañía Acteatro. Rosa afirma que los que aman el teatro no dejarán la profesión porque no cobren, "nos buscaremos la vida de otra manera".

Mar Garrido/Cristina Cueto Martin

¿Cómo empezaste en el mundo del teatro?

Empecé a hacer teatro en el instituto en un grupo aficionado, hacíamos teatro gestual y después continué en varios grupos de teatro, pero, lo tuve que dejar por una temporada cuando tuve a mis hijos. Hace seis o siete años que me he vuelto a incorporar al teatro.

¿Qué tipo de teatro has realizado?

He realizado todo tipo de teatro, tanto musical, teatro clásico, teatro actual y ahora, estoy inmersa en este proyecto (Troyanas) y en un proyecto musical que estrenaremos en junio

¿Qué tipo de teatro prefieres?

Considero que el teatro musical es muy completo, ya que, recoge las tres disciplinas, la danza, el canto y el teatro. Pero me gusta muchísimo el teatro, sobre todo el teatro de texto. Me gustan los clásicos griegos, el siglo de oro, Shakespeare...

Si tuviera que elegir, aunque me gustan mucho los dos y los disfruto, me quedo con los clásicos griegos sobre todo.

Mar Garrido/Cristina Cueto Martin

¿Crees que se valora más otro tipo de ocio antes que el teatro?

Si. Además la gente no es consciente del trabajo que conlleva montar una obra, las horas de ensayo y todo el personal que está inmerso en una obra de teatro.

Hay mucho trabajo detrás que no está valorado. Por desgracia, nos gana el fútbol o el cine. Yo creo que la técnica está en crear aficionados al teatro desde chiquititos porque normalmente se hace fan del teatro como mínimo, aunque, de momento hay más aficionados a otras disciplinas culturales.

Una de las medidas para fomentar el teatro en el público sería...

Teatro de colegio sin duda. Muchas compañías están llevando los clásicos del siglo de oro a sesiones matinales e infantiles.

¿Cómo cree que van a afectar los recortes de cultura en el teatro?

Afectarán como están afectando a todos los sectores. Al haber menos subvenciones será más difícil sacar adelante proyectos, y, al haber crisis probablemente se tengan que subir el precio de las entradas, con lo cual a la gente le costará más trabajo ir al teatro.

Una última cuestión, ¿cree que solo sobrevivirán las grandes compañías?

No, porque los que amamos esta profesión no vamos a dejar de hacer teatro porque no cobremos. No creo que mueran compañías, el que quiera seguir haciendo teatro lo seguirá haciendo. Nos buscaremos la vida de otra manera.

Fuentes:
Texto:

Propio (entrevista realizada en persona antes de la obra "Las Troyanas")

Tratamiento Gráfico:
Imágenes propias, subidas a cuenta personal de flickr.

El Teatro de la Maestranza celebra el Día Europeo de la Ópera

Con motivo del Día Europeo de la Ópera, el Teatro de la Maestranza realizará los días 12 y 13 de mayo, visitas guiadas y gratuitas por el interior el interior de uno de los edificios más vanguardistas de la ciudad sevillana.

El recorrido comienza con un recital de ópera en directo a cargo de la soprano Inmaculada Águila, acercando este género prácticamente desconocido para los niños y mostrando una nueva forma de ver el arte. Inmaculada Águila, es una importante soprano que lleva una larga trayectoria sobre los escenarios y, que ha creado su propia productora con el objetivo de difundir la ópera como soporte cultural.

Posteriormente, los visitantes pasan a conocer los entresijos del teatro. Desde la historia de su construcción, el por qué de la disposición de los elementos que conforman el patio de butacas, e incluso algunas anécdotas de las compañías que han pisado el escenario durante las distintas temporadas teatrales. La composición de las salas y el gasto que su manutención supone, son una muestra de cuán importante es el mundo de la música, que siempre intenta sorprender al espectador a través de las notas musicales.

Butacas del Teatro La Maestranza/Cristina Cueto Martin

La visita también incluye acceso a las salas de ensayo, tanto de instrumentos como del Coro de La Maestranza, entrada en camerinos, peluquería, sala de vestuario y todos los lugares que conforman las entrañas del teatro y que son ajenas al conocimiento del público. 

Sastrería de la obra "Madame Butterfly"/Cristina Cueto Martin

Fuentes:
Texto:

Propias (acto de presencia en el evento).

Teatro de La Maestranza

Tratamiento gráfico:

Propio (imágenes tomadas de forma personal en el evento), subidas a cuenta personal de flickr.


Video:
Propio (tomado durante el evento).

El teatro clásico griego desde una perspectiva femenina

"Las Troyanas" , una adaptación de la obra de Eurípides, recreadas por la compañía Arteatro visitan Mairena del Alcor en una única función el 11 de mayo.

La compañía Acteatro que lidera Adolfo Carmona, ha sido avalada por los críticos de prensa tras la adaptación que han realizado de la obra clásica griega Las Troyanas. 

La obra narra el papel que vivió la mujer tras sufrir una guerra y hace un guiño a la mujer de la actualidad que, poco a poco, se va superando y se va haciendo más fuerte en un mundo liderado principalmente por hombres.

El elenco de actores así como la escenografía, vestuario y juego de luces destacan en esta obra que soprende al espectador por la fluidez del diálogo entre los personajes y por el desarrollo de la trama que se hace de manera ágil y elegante a la vez.

Cabe destacar el detalle de la incorporación de obras de arte en los laterales del escenario, que hacen ver al espectador que, todos los tipos de arte están ligados y cogidos de la mano.

Lo peor de la obra es que los asistentes solo hayan tenido un día para disfrutarla, los afortunados que pudieron disfrutar de Las Troyanas quedaron muy satisfechos al finalizar e intercambiaron unas palabras de aprobación y agradecimiento con el director de la compañía.

Aún se desconoce cuál será el próximo proyecto de esta compañía sevillana y las novedades que incorporarán.

Elenco de actores de "Las Troyanas"/Cristina Cueto Martin

Fuentes:

Propias (acto de presencia en la obra mediante pase de prensa).

Tratamiento Gráfico:

Propio (imágenes realizadas durante la obra), subidas a cuenta personal de flickr.

Isabel Chia nos habla sobre el inquietante futuro de la Ópera

Isabel Chia, Vicepresidenta de la Junta Directiva y componente del Coro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla nos cuenta los problemas que sufre la ópera en la actualidad e indica que "cuando tenemos interés en hacer algo, haya crisis o no, siempre damos el paso adelante y seguimos ahí".

Isabel Chia/Cristina Cueto Martin

¿Usted piensa que la ópera está perdiendo popularidad debido a motivos económicos y debido a la escasa afluencia de público?
No se está desvalorizando. El problema es la crisis económica que obliga a mucha gente que, por mucho interés que tenga, no pueda acudir a este tipo de espectáculos que no son baratos precisamente.


¿Qué cree que se puede hacer para despertar el interés de los jóvenes por la ópera?
Creo que eso es un problema de educación, sobre todo, de ignorancia. Si los jóvenes pudiesen venir aquí porque se les diese facilidades de entrada o asistiesen a los ensayos generales, seguro que se engancharían.
Por tanto, es un problema de educación y de formación cultural, porque los jóvenes no se atreven a dar el paso de entrar en un teatro.


En otros países o en otras ciudades de España la ópera es más popular que en Sevilla...
Es más popular y hay más títulos de ópera. En Sevilla solo hay cuatro o cinco títulos de ópera y de cada ópera hay de cuatro a ocho representaciones, sin embargo, en Madrid o en Barcelona hay diez o doce títulos de obras al año por lo que la oferta es mucho más amplia que aquí.


¿Piensa que el Gobierno debería implicarse más con este género cultural?
Absolutamente. Pienso que es un problema tanto de cultura como de educación. Si un Gobierno aplica recortes, estos van en primer lugar a Cultura y después a Educación. 
Si en ocasiones normales se le presta poca atención a Cultura y Educación, ahora que hay crisis la inversión será incluso menor.


En caso de que se siga recortando ¿cree que el colectivo que se dedica a la ópera disminuirá?
El Coro del que formo parte no es profesional y no está remunerado, por tanto, trabajamos más por amor al arte literalmente que por otra cosa. Creo que la época de crisis, si algo bueno tiene, es que nos ponemos muchísimo más las pilas, la creatividad sale con más interés para sacarlo todo adelante.
Cuando vienen los buenos momentos, si se acuerdan de nosotros o no, ese es otro problema. Pero, cuando tenemos interés en hacer algo haya crisis o no, siempre damos el paso adelante y seguimos ahí.


Fuentes:
Texto:
Propias (entrevista personal realizada trás el evento del Día Europeo de la Ópera).
Tratamiento Gráfico:
Propio, imágenes subidas a cuenta personal de flickr.

La Bella y la Bestia regresa a los escenarios

El Auditorio Fibes acogerá el musical La Bella y la Bestia desde el 23 de noviembre al 2 de diciembre en su gira a lo largo de 17 ciudades españolas.

Cartel del musical "La Bella y la Bestia"

Sevilla ha sido el lugar elegido por la compañía Stage Entertainment España, para presentar la gira nacional del musical La Bella y la Bestia que recorrerá 17 ciudades de la geografía española partiendo desde Valladolid en septiembre.

El musical que ya han visto 35 millones de personas y que se trata de la adaptación al castellano de la obra de Glenn Casale que ya ha subido a las tablas de Broadway, ha elegido el escenario teatral de Sevilla Este para representar la obra, argumentando que este teatro alberga las características deseadas para el despliegue de decorados, iluminación y color que precisa una obra de tal envergadura.

El reparto de la obra vendrá de la mano de Ignasi Vidal en el papel de Bestia, Talía del Val como Bella, Raul Peña interpretará a Lefou y Daniel Diges actuará como Gastón. No se ha sabido el nombre definitivo del elenco hasta la presentación en Sevilla.

El alcalde de la ciudad, Juan Ignacio Zoido, se siente muy orgulloso de que la capital andaluza haya sido elegida como ciudad de presentación del musical y apunta que "traerá pernoctaciones y servirá como reclamo turístico y cultural". 

Los ensayos comenzarán el próximo junio y se realizarán funciones semanales, siendo dobles los fines de semana. Los precios oscilarán entre los 25 y los 55 euros.

Fuentes:
Texto:
SevillaActualidad
Diario de Sevilla
La Vanguardia
Tratamiento Gráfico:
Cartel de la Bella y la Bestia, el musical
Video:
Youtube. Usuario:sevillaclick

La versión más actual de "Madame Butterfly" se estrena en la Maestranza

La ópera de Giacomo Puccini, Madame Butterfly, realizará ocho funciones del 5 al 15 de junio de la mano del director Mario Gas. La nueva representación, que ya se realizó en el Teatro Real de Madrid en el año 2002, contará con un nuevo montaje cinematográfico que unirá el cine con el teatro. 

Decorado de "Madame Butterfly"/Cristina Cueto Martin

La Maestranza ofrecerá entre el 5 y el 15 de junio ocho representaciones de la ópera de Giacomo Puccini, Madame Butterfly. Esta representación se realiza a cargo del director de escena Mario Gas, que ya realizó dicha obra en el año 2002 en el Teatro Real de Madrid y que también, realizó numerosas reposiciones de la misma durante varios años. La novedad reside en la integración del cine en la puesta en escena con dos pantallas situadas en diferentes ángulos del escenario.


En rueda de prensa, Mario Gas, ha explicado su decisión de "emplear un metalenguaje dentro de un lenguaje, el cine dentro del teatro". Para ello, utilizará tres cámaras que grabarán y emitirán la acción del escenario a través de las pantallas del escenario.


La obra, que trata el  suicidio de la joven japonesa Cio-Cio-Sam debido al abandono del apuesto oficial de la marina americana Benjamin Franklin Pinkerton, será interpretada por dos elencos diferentes. Por una parte, la cantante milanesa Amarili Nizza y el valenciano Javier Palacios, y por otro lado, la soprano búlgara Svetla Vassileva y el tenor mejicano Héctor Sandoval.


Pablo Hafter, director de la Real Orquesta Sinfónica y el coro de la Maestranza, demuestra su pasión por esta ópera y será el encargado de llevar la batuta a lo largo de las ocho representaciones, también ha apuntado que la obra se representará durante ocho días debido a la acogida, aceptación y cariño que siente el público hacia la historia.

Vestuario de "Madame Butterfly"/Cristina Cueto Martin

Fuentes:
Texto:
El Mundo
El Cultural
La Información
Tratamiento Gráfico:
Fuentes Propias, subidas a cuenta personal de flickr.

La obra cumbre de Fernando de Rojas llega a Sevilla

La compañía teatral Atalaya llega a Sevilla del 12 al 22 de abril con Celestina, la tragicomedia, la obra con la que está realizando una gira cuyo resultado es un profundo éxito tanto a nivel de espectadores, como a nivel de críticas.

El director Ricardo Iniesta ha conseguido una adaptación de la obra muy cercana al público, sirviéndose de una puesta en escena muy sencilla, pero, que da mucho juego y se adapta a las necesidades y escenas en las que se encuentra el personaje, demuestra al público que no son necesarias unas gigantescas superproducciones para conseguir emocionar al que está viendo la obra.

En el papel de Celestina tenemos a Carmen Gallardo, que realiza un estupendo papel, destacando sobre el resto del elenco no solo porque es la protagonista y da nombre a la obra, sino porque consigue captar la atención del espectador en todo momento aunque este en un plano secundario en la escena.

Cabe destacar en esta obra, la presencia coral por parte de los actores durante la misma, que le dan un aire tenebroso e inquietante a las escenas. También es clave el desefreno y la lujuria que muestran los personajes en determinadas secuencias de la obra, en las que se muestra la pasión que sienten por el poder y cómo se mueven acordes al dinero y la ambición.

El espectador disfrutará viendo a los personajes de la literatura clásica española desde un enfoque diferente al que muchas otras compañías le han dado a Celestina, encontrarán un obra vanguardista que se equilibra representando un clásico de la literatura española.

"La Celestina"/Imágenes cedidas por el Teatro Lope de Vega

Fuentes:
Texto:

Propio (asistencia personal a la obra con pase de prensa).

Teatro Lope de Vega

Compañía Atalaya

Tratamiento Gráfico:

Imagen cedida por el Teatro Lope de Vega, vía FTP y subida a cuenta personal de flickr.

Salen a la venta las entradas para la Bienal de Flamenco 2012

Las entradas para la decimoséptima edición de la Bienal de Flamenco salen a la venta el 1 de junio. Esta edición, que se celebra del 3 al 30 de septiembre incluye dentro de su programación, un total de 70 espectáculos, 20 de los cuales son estrenos absolutos y 2 de ellos estrenos nacionales.

Las entradas para los ciclos programados para la próxima edición de la Bienal de Flamenco se ponen a la venta el 1 de junio. Según anunciaba su directora, Rosalía López en rueda de prensa, la programación contará con 54000 plazas escénicas para las 78 funciones programadas.

El 3 de septiembre arrancará el enorme repertorio de artistas que hay preparados para esta edición recuperando el Real Alcázar como lugar clave para el desarrollo del cante y del flamenco, de la mano de artistas como Manuela Carrasco o El Extremeño. Por otro lado, la Maestranza abrirá paso al Ballet Flamenco con obras como La Pepa de Sara Baras y Utopía de María Pagés entre otras. 

A estos espacios, se suman el Espacio Santa Clara para el flamenco de viva voz, y el Auditorio de Fibes con más de 3200 plazas que acogerá el Ballet Nacional de España como invitado de honor. El Teatro Alameda, por su parte, se dedicará a un público infantil y el Hotel Triana será el lugar de encuentro de las "noches de verano" durante los dos primeros fines de semana de la programación.

Por su parte, el Teatro Central situado en la isla de la Cartuja, será la sede de los espectáculos más vanguardistas al igual que el Teatro Lope de Vega, que no solo albergará obras de vanguardia, sino que dejará espacio también para las obras más clásicas y tradicionales.

A las actividades en los distintos teatros, se sumarán actividades y talleres en la calle, que aún no han sido concretadas, para convertir Sevilla en una exposición de que pasará del flamenco más tradicional y profundo a las obras más vanguardistas de los últimos tiempos.

Cartel de la Bienal de Flamenco 2012/Imagen cedida por la Bienal de Flamenco

Fuentes:
Texto:

La Bienal

EuropaPress 

Flamenco World    

Tratamiento Gráfico:

Cartel de la Bienal de Flamenco 2012

La familia Von Trapp alarga su estancia en Sevilla

El musical de Sonrisas y lágrimas, que será representado del 29 de junio al 1 de julio en el teatro de La Maestranza, ha agotado todas las localidades para las funciones de esos cuatros días y realiza un prorroga para los días 2 y 3 de julio.

       Cartel de "Sonrisas y lágrimas,el Musical"

El clásico que ha sido premiado con seis Tonys, cinco Oscars y dos Globos de Oro, ha vendido en poco días todas las localidades para la funciones previstas entre el 29 de junio y el 1 de julio en el teatro sevillano.

Debido al éxito que ha provocado entre el público sevillano, que según asegura el Teatro en nota de prensa, ha vendido ya 10000 localidades desde su puesta en taquillas, la compañía ha decidido ampliar su visita con dos funciones más los días 2 y de julio y cuyas localidades se pondrán a la venta a partir del 9 de mayo.

La historia contextualizada durante el régimen nazi, narra la historia de la joven María (interpretada por Silvia Luchetti) que entra a formar parte de la familia Von Trapp como institutriz, enseñándoles a los niños de la familia, a través de la música, la importancia de la unión familiar.

Producido por la compañía Drive Entertainment, es el espectáculo teatral con la producción más grande que este recorriendo España. Desde el comienzo de su gira en Madrid el pasado 27 de septiembre, ha pasado por numerosas ciudades españolas como Valladolid, Pamplona, Valencia o Zaragoza, recibiendo una gran acogida del público en todas ellas y unas críticas 

favorables debido al despliegue artístico y al elenco de actores que protagonizan la obra.

Fuentes:
Texto:

Dossier de Prensa

Qué!

Diario de Sevilla     
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Cartel del musical "Sonrisas y lágrimas"
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Youtube. Usuario:Presidencia GVA